Fotógrafos Retratistas

El Retrato

No pueden hacerse retratos sin el carácter ni el aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el estado de animo del sujeto en el momento del disparo. Es muy importante observar a la persona que se pretende retratar. 

Las imperfecciones del acercamiento

Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas maneras de resaltar la fisonomía del personaje jugando con la luz, con el fondo, la perspectiva y la composición en general. 

En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara y que resalten sus facciones, si es así, parecerá una cara plana, sin relieve. Una luz lateral o de 45° también nos podría ayudar.

Por el lado del fondo, es recomendable quitarle relevancia, haciéndolo borroso. De esta forma podremos resaltar al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequeña. Hay dos formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma y aumentar la distancia focal (zoom alto).

Aumentando la distancia focal con el zoom modificamos también la perspectiva, acercando el fondo y haciendo la imagen más plana, de esta forma evitamos deformar la cara del sujeto. 

En cuanto a la composición, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen. 

Ya detallada un poco mas la fotografía retratista, daremos una pequeña reseña de grandes fotógrafos relacionados con este ámbito. 

                              Richard Avedon

                                                     

Nació en Nueva York en 1923, fue un fotógrafo estadounidense. Un obituario publicado por el The New York Times, afirmaba que: sus fotografías de moda y sus retratos había ayudado a definir, en Estados Unidos, durante el ultimo medio siglo, la imagen de belleza, elegancia y cultura. Fue un reputado fotógrafo de moda y gran retratista , comenzó su carrera profesional en los años cincuenta, realizando granes trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar. Posteriormente colaboro de igual forma con revista como Vogue, Life, Look. 

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Miller o Monroe. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. A continuación dejamos algunos de sus trabajos. 

                 

                                                       

                                                         Cindy Sherman

                                     

                                                             

Cindy nació el 19 de Enero de 1954 en Nueva Jersey, Estados Unidos, su verdadero nombre es Cynthia Morris, es artista, fotógrafa y directora de cine.

Sherman es una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.

Sherman ha sido una de las fotógrafas más respetados del siglo XX. A pesar de que la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella, sin embargo, estas fotografías no son autorretratos. 

Sherman se utiliza a sí misma como un vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista y muchos más. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte. A continuación un poco de su trabajo.

                 

                                                              Chuck Close

                                                             

Chuck nació en 1940 en Washington, Estados Unidos, su verdadero nombre es Charles Thomas Close, es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo foto realista.

Actualmente es miembro de la Academia de Artes y Letras Americana y recibió la Medalla Nacional de las Artes. Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, pedazos de telas, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora.

En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, el día que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de arte, pocas horas después era un parapléjico.

Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano. A continuación alguna de sus obras.

  

 

                                                  Yasumasa Morimura

                                                              

                                                             

Morimura nació en Osaka en 1951, es un artista plástico japonés conocido por ser un representante de la fotografía escenificada, así como de la corriente artística conocida como Apropiacionismo. Desde sus primeras creaciones se observa la base dualista de su obra (Oriente frente a Occidente), así como el eje determinante de toda ella: el concepto de identidad.

A mediados de los ochenta incorporó la fotografía a su obra. A través de la cámara, Morimura analiza los complejos intercambios culturales entre Oriente y Occidente y denuncia la imposición cultural y económica de Occidente sobre Japón. Asimismo, rechaza otras oposiciones como predeterminadas, poniendo en tela de juicio la identidad sexual, cultural o nacional, denunciando una globalización desequilibrada e impositiva. Morimura ha sido englobado en el grupo de artistas de los setenta que utilizaron la técnica del “apropiacionismo”.

Mediante este procedimiento, el artista se apropia de imágenes clásicas del arte occidental para reinterpretarlas y recrearlas dándoles una nueva significación. A continuación alguna de sus obras. 

                        

                                                    Annie Leibovitz

 

                                                           

Anna Lou Leibovitz nació en Connecticut, Estados Unidos en 1949. Esta fotógrafa fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images. A continuación algunas de sus obras.