"Otras Américas" Sebastiao Salgado en Chile

Apreciación, valoración y análisis de las obras fotográficas.

1.- Nombre de la exposición - Sala o galería - Ubicación:

La muestra internacional "Sebastian Salgado. Otras Américas" está integrada por 65 fotografías en un formato especialmente diseñado para Chile, es complementada con la exhibición del documental "La sal de la Tierra", dirigida por Wim Wenders, en torno a la vida y obra de Sebastian Salgado.

La exposición estuvo ubicada en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo Ote. #6570 y se realizó entre el 12 de Octubre y el 11 de Diciembre.

2.- Breve biografía del autor(a):

Sebastian Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de Febrero de 1944 en Aymorés. 

Estudio economia en la Universidad de Sao Paulo y el Universidad de Venderbit (EUA). En 1968 logró el master en economía. Entre los años 1969 y 1971 viajo a Paris donde obtuvo el doctorado de la Escuela Nacional de Estadística Económica. Trabajo en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café) hasta 1973, cuando decide dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para agencia Gamma con sede en Paris para, luego, en 1979 unirse a Magnum Photos. En 1994 dejó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar así su obra. 

Salgado ha viajado a mas de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de estos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones itinerantes de su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. Ha recibido numerosos premios internacionales, entre otros en 1998 el Premio Principe de Asturias de las Artes. 

Salgado pertenece a la tradición de la fotografía sociodocumental. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Othras Américas o Exodos. Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro.

En 2001 llegó a ser nominado representante especial de UNICEF por su labor.

3.- Selección de las obras.

Las obras que seleccioné tienen animales en ellas, ya que tengo un vínculo y relación especial con ellos. Siento que logra sobrepasar la cotidianidad para incidir en lo significativo de esta, creando formas de almas distintas que elaboran diversas realidades y distintos símbolos.

Siento que esta obra figurativa representa la complicidad entre el niño y el caballo, la manera sutil y cuidadosa en como lo refresca con el agua. Si bien el caballo no se aprecia de manera completa, creo que lo que el autor quiere rescatar de la escena es al niño y su proximidad con él.

-Soporte análogo

-Fotografía en b/n 

México, 1980 1977

En esta obra figurativa se puede apreciar un perro en un cementerio, me imagino que acompañando a su compañero(a) ya fallecido(a). Existen diversas fotografías de este tipo, pero que las velas estén encendidas, la fotografía sea en blanco y negro, y el perro esté sentado como si estuviera esperando algo, hace de eta fotografía una situación melancólica, pero a la vez esperanzadora, ya que el perro sabe que al fin y al cabo se reencontrará con su compañero(a). 

-Soporte análogo

-Fotografía en b/n

Ecuador, 1982

Contemplamos una tipica fotografia familiar, pero en ésta da la impresión de que los animales fueran sus hijos. La manera en cómo los toman y la compasión por ellos en sus miradas hace que esta fotografía sea especial. Fue una de las que mas me conmovió, siento en ella el amor hacia los animales. 

-Soporte analogo

-Fotografía en b/n

-Obra figurativa

4.- Conclusiones, comentarios y reflexiones.

Lo que mas rescato de esta obra aparte de que en ella aparezcan animales, es que el uso del blanco y negro le otorga un sello de identidad, lo que permite centrar la mirada en detalles estéticos que con el uso del color se perderían, también se puede apreciar mejor el contenido y objetivo del autor. 

Me gusta también que todas las fotografías estén situadas en America Latina, nuestra America, tierra de lucha, lucha que logra rescatar el autor a través de sus fotografías.